O Boneco da Campanha do Agasalho: Como Meu Artesanato Ganhou Vida e se Tornou um Símbolo no Litoral Paulista

Em 2018, um pedido inesperado acendeu em mim uma chama que até hoje me emociona: fui convidada pela primeira-dama da minha cidade, no litoral paulista, para criar um boneco que representasse a Campanha do Agasalho daquele ano. O que nasceu desse momento foi mais do que uma peça de artesanato — foi um símbolo de cuidado, pertencimento e arte com propósito.

Um Pedido Especial: Como Tudo Começou

A primeira-dama, que à época coordenava as ações sociais da cidade, procurava um boneco que pudesse representar o espírito da campanha: acolher quem sente frio e inspirar a solidariedade nas pessoas. Outras versões desse boneco já haviam sido feitas em anos anteriores, inclusive em biscuit, mas me senti honrada com a missão de criar algo novo, que unisse técnicas e materiais com os quais eu já trabalhava há anos.

Foi aí que decidi ousar: misturei madeira, tecido e uma técnica de modelagem que remete de longe às bonecas Waldorf, conhecidas pelo seu toque artesanal e expressão suave.

A Técnica Artesanal: Mistura de Materiais e Carinho em Cada Detalhe

Minha versão do boneco teve o corpo esculpido em madeira, simbolizando firmeza e permanência. Vesti-o com roupas de tecido costuradas à mão, representando o calor do afeto e o aconchego que a campanha pretendia espalhar. A cabeça, modelada com uma técnica suave e manual, remetia à simplicidade e à beleza das bonecas Waldorf, com feições leves e acolhedoras.

Essa mistura de materiais deu ao boneco uma presença única. Não era apenas bonito, mas cheio de significado — e isso, acredito, tocou o coração de quem o viu.

O Reconhecimento: Quando o Artesanato Vai Além da Mão que Cria

Ontem, assistindo a uma reportagem na televisão sobre a Campanha do Agasalho no Litoral Paulista, tive uma surpresa daquelas que aquecem o coração de qualquer artesã: vi o meu boneco na matéria! Ele estava lá, firme e sorridente, simbolizando a campanha em outra cidade.

Foi nesse instante que percebi: meu trabalho foi reconhecido, valorizado e guardado com carinho. Aquela peça feita em 2018 continua viva, sendo usada por diferentes municípios — não só como decoração, mas como símbolo de solidariedade. Foi impossível conter a emoção.

O Valor do Artesanato com Propósito

Essa experiência me fez refletir sobre o valor do artesanato quando feito com propósito. Ao longo da minha jornada, já criei centenas de bonecas de pano, participei de cursos, ensinei mulheres, compartilhei técnicas... Mas ver uma peça minha se tornar parte da memória coletiva de uma campanha tão importante é algo que vai além da técnica.

É o reconhecimento silencioso de que aquilo que criamos com as mãos pode alcançar corações e permanecer no tempo.

Conclusão: Um Boneco, Uma História, Um Coração Quente

Esse boneco da Campanha do Agasalho não é só uma lembrança bonita do passado. Ele é prova de que o artesanato tem poder — de emocionar, de transformar, de comunicar. Ele é símbolo da minha trajetória, da força da arte manual e do carinho que coloco em cada costura, em cada detalhe, em cada escolha de tecido.

E hoje, compartilho essa história com você, leitora ou leitor do meu blog, com gratidão. Que esse relato inspire você a valorizar ainda mais o trabalho feito à mão, e quem sabe, a acreditar no poder transformador das suas próprias criações.

 

5 Ferramentas para Costura Criativa que Vão Facilitar o seu Dia a Dia

A costura criativa entrou na minha vida como uma forma de expressar afeto através do tecido, da linha e da imaginação. Com o tempo, fui descobrindo que, além da criatividade, algumas ferramentas para costura criativa são verdadeiros aliados para tornar o processo mais ágil, prático e prazeroso. Hoje quero compartilhar com você as cinco ferramentas que mais me ajudam no ateliê e que, com certeza, podem facilitar muito o seu dia a dia também.

Se você está começando na costura criativa ou mesmo se já tem alguma experiência, vale a pena conferir essa lista. São itens que vão além da máquina de costura e fazem uma diferença enorme na rotina de quem ama criar peças únicas com as próprias mãos.

1. Tesoura de Tecido de Boa Qualidade

A primeira ferramenta que considero indispensável é uma tesoura de tecido afiada e de uso exclusivo para tecidos. Aprendi, às vezes da pior forma, que cortar tecido com tesouras comuns (ou usadas também para papel) prejudica a precisão dos cortes e danifica o fio da lâmina.

Uma tesoura de boa qualidade facilita o corte reto, evita desfiados e ajuda a manter o acabamento limpo. Além disso, economiza tempo, pois não exige esforço excessivo. Hoje em dia, é fácil encontrar tesouras com design ergonômico, que se encaixam bem na mão e ajudam a evitar dores nos dedos após longos períodos de uso.

2. Régua de Patchwork e Base de Corte

Mesmo que você não trabalhe com patchwork, a régua de acrílico com marcações em centímetros e ângulos é extremamente útil na costura criativa. Eu uso para medir, alinhar tecidos e garantir cortes perfeitos.

Combinada com a base de corte (base autocicatrizante), essa ferramenta me dá mais segurança na hora de usar o cortador circular — outro item que vou falar logo abaixo. A base protege a mesa e oferece mais controle nos traços, além de prolongar a vida útil das lâminas.

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3. Cortador Circular

Durante muito tempo, resisti ao uso do cortador circular, mas depois que experimentei, percebi como ele pode agilizar o corte de tecidos, principalmente em projetos que exigem peças repetidas com o mesmo molde. É ótimo para cortar várias camadas de uma só vez, com precisão e rapidez.

Essa ferramenta é perfeita para quem trabalha com necessaires, bolsas, jogos americanos, peças estruturadas e até bonecas de pano, quando há partes simétricas. E quando usada com a base de corte e a régua de patchwork, vira um trio imbatível!

4. Desmanchador de Costura (ou Abridor de Casas)

Ah, o desmanchador de costura! Parece algo simples, mas é um salvador de projetos. Quem nunca costurou uma parte errada e precisou refazer? Eu já perdi as contas… Ter um bom abridor de casas por perto evita que a gente rasgue o tecido ao tentar desmanchar com a ponta da tesoura (sim, eu já fiz isso!).

Além de desfazer costuras, ele também serve para abrir casas de botão com precisão. É uma ferramenta pequena, mas que faz toda a diferença na correção de erros sem comprometer o trabalho.

5. Caneta Fantasma ou Giz de Alfaiate

Por último, mas não menos importante, está a caneta fantasminha ou o giz de alfaiate e até mesmo o lápis 6 ou 8 B. São essenciais para transferir moldes, marcar linhas de costura, pences ou detalhes decorativos. A vantagem da caneta que desaparece com calor é que basta um leve toque com o ferro de passar para apagar tudo.

Gosto de usar a caneta fantasminha em detalhes delicados, como o rosto das bonecas de pano ou os traçados em tecidos claros. E o melhor: não mancham e saem facilmente.

Considerações Finais

Ter as ferramentas certas ao alcance transforma nossa experiência na costura criativa. Eu percebo como cada uma dessas cinco me dá mais controle, economia de tempo e — o mais importante — prazer ao costurar.

Claro, podemos começar com o básico e ir investindo aos poucos. Não é preciso ter tudo de uma vez. Mas se eu pudesse dar um conselho a quem está começando agora, seria: invista nas ferramentas que facilitam seu trabalho. Elas não só melhoram o resultado das peças, como também deixam o processo mais leve e gostoso.

E você, usa alguma dessas ferramentas no seu dia a dia? Tem alguma outra que considera indispensável no seu cantinho criativo? Compartilha comigo nos comentários!

 

O Que é Costura Criativa? Guia Completo para Iniciantes se Apaixonarem pela Técnica

Quando ouvi falar em costura criativa pela primeira vez, confesso que fiquei curiosa. Afinal, como assim costurar pode ser criativo? Não era tudo a mesma coisa? Foi só depois de mergulhar nesse universo que entendi que costurar com liberdade, cor e propósito é muito mais do que seguir moldes prontos ou padrões rígidos. É um jeito único de transformar tecido em emoção.

Costura Criativa: Muito Além da Técnica

A costura criativa é, para mim, a alma livre do artesanato com tecido. Ao contrário da costura tradicional, que muitas vezes segue moldes técnicos e objetivos práticos, aqui a gente mistura funcionalidade com expressão artística. Não existem regras fixas. O que vale é a imaginação, a combinação de estampas, cores, aviamentos, texturas... E principalmente: o prazer de criar algo com as próprias mãos.

Com o tempo, percebi que essa forma de costurar permite que a gente resgate a afetividade no fazer manual. A cada peça criada, existe uma história, uma intenção, uma emoção que se costura junto aos pontos. Seja uma necessaire personalizada, um porta-treco fofo, ou uma bolsa com estampa exclusiva, tudo ganha um toque de originalidade.

Por Que a Costura Criativa Encanta Tanto?

A resposta é simples: porque ela dá liberdade.
Você pode fazer peças utilitárias para o dia a dia, como estojos, panôs, capas de caderno, toalhinhas, organizadores de gaveta... Ou pode ir além e produzir presentes criativos, lembrancinhas, decorações temáticas e até itens para vender e gerar renda extra.

Essa versatilidade faz da costura criativa uma paixão que une habilidade manual e design afetivo. E o mais lindo: mesmo quem está começando pode se aventurar! Não é preciso ser expert em técnicas avançadas ou ter uma máquina de costura industrial. Com um pouco de paciência, tecido, tesoura e carinho, já dá para criar coisas lindas.

Materiais Básicos para Começar na Costura Criativa

Se você está se perguntando por onde começar, aqui vão os materiais essenciais que me acompanham desde os primeiros projetos:

Tecidos 100% algodão (tricoline é ótimo para iniciantes);

Manta R1 ou R2, para dar estrutura às peças;

Tesoura de tecido (nunca use a da cozinha!);

Linha de boa qualidade (para não arrebentar fácil);

Alfinetes e clipes de costura;

Fita métrica e régua de patchwork;

Máquina de costura doméstica (simples já serve);

Ferro de passar, essencial para bons acabamentos.

Além desses, gosto muito de explorar botões decorativos, etiquetas personalizadas, zíperes coloridos e retalhos reaproveitados. A ideia é soltar a criatividade e deixar a peça com a sua cara.

Técnicas e Estilo: O Que Você Pode Criar

A costura criativa abraça muitas técnicas e estilos, como:

Patchwork (emendas de tecidos com harmonia visual);

Aplique (colagem e costura de formas sobre o tecido);

Costura utilitária (peças funcionais, como nécessaires e estojos);

Costura decorativa (painéis, panôs, itens para casa);

Personalização de peças prontas (como toalhas, sacolas e panos de prato).

Essas técnicas se misturam e se reinventam. A cada criação, você pode escolher entre o delicado, o divertido, o colorido, o minimalista... tudo depende do seu gosto e do propósito da peça.

Costura Criativa e Bem-Estar

Uma das descobertas mais bonitas que tive foi perceber como costurar impacta meu bem-estar. Quando estou no ateliê, escolhendo tecidos, planejando combinações, costurando devagar... entro em um estado de presença e calma que me faz muito bem. É como se cada ponto fosse um carinho na alma.

Já vi isso acontecer com outras mulheres também. A costura artesanal pode ser uma aliada para aliviar o estresse, melhorar a autoestima e resgatar o senso de realização pessoal. Quando você cria algo com as próprias mãos e vê o resultado ali, concreto, é impossível não se sentir orgulhosa.

Conclusão: Costura Criativa é Para Todos

Se você chegou até aqui e ainda tem dúvidas se deve ou não experimentar, eu digo com carinho: vai com tudo. A costura criativa é acolhedora, divertida e cheia de possibilidades. Não importa se você nunca costurou antes ou se já tem experiência. O que importa é ter vontade de criar, se permitir errar e aprender, e acima de tudo: se divertir no processo.

Se eu me apaixonei, você também pode se apaixonar. E quando der por si, estará cercada de paninhos, fitas, ideias e muita alegria.

 

Mini Envelope Sanfonado com Fotos: Uma Atividade Criativa e Terapêutica para Idosos

Há alguns dias, tive uma ideia simples, mas cheia de amor: criar um mini envelope sanfonado com fotos para minha mãe, que hoje tem 80 anos. Foi uma forma de proporcionar a ela um momento de alegria, conexão e, principalmente, de estimular sua imaginação e memória afetiva.

Acredito profundamente que o artesanato tem um poder transformador, não apenas para quem cria, mas também para quem recebe. E quando falamos de pessoas na terceira idade, essas pequenas atividades manuais se tornam verdadeiros instrumentos de bem-estar, estimulando a cognição, o raciocínio, a criatividade e, claro, trazendo aconchego emocional.

Neste post, quero compartilhar como foi essa experiência e, quem sabe, te inspirar a fazer o mesmo para alguém especial na sua vida.

Por que fazer um mini envelope sanfonado com fotos para idosos?

Com o passar dos anos, é natural que algumas funções cognitivas fiquem mais lentas, e até a memória precise de estímulos para permanecer ativa e saudável. Atividades manuais, como esse mini envelope sanfonado com fotos, são uma ótima maneira de:

Estimular a memória afetiva — através das imagens e lembranças;

Fortalecer os vínculos familiares — enquanto conversamos e recordamos juntos;

Trabalhar a coordenação motora — tanto na construção quanto na manipulação do envelope;

Despertar emoções positivas — promovendo bem-estar, alegria e sensação de pertencimento;

Estimular a criatividade na terceira idade, o raciocínio e o interesse por novas atividades.

No caso da minha mãe, percebi como ela ficou encantada ao abrir aquele pequeno envelope, cheio de dobraduras, e encontrar rostinhos de animais fofinhos que ela tanto gosta. Foi uma forma lúdica e carinhosa de estimular sua imaginação, além de gerar muitas risadas e conversas divertidas.

Materiais que utilizei para fazer o mini envelope sanfonado

Papel colorido ou papel scrapbook (mais firme);

Tesoura;

Régua;

Cola ou fita dupla face;

Fotos impressas (no meu caso, escolhi imagens de animais fofinhos);

Fitas, botões, adesivos ou outros enfeites (opcional).

O mais bacana é que não é preciso ter materiais sofisticados. Você pode reaproveitar papéis, revistas, pedaços de cartolina ou até embalagens. Além de ser uma atividade criativa, também se torna uma prática sustentável.

Passo a passo – Como fiz meu mini envelope sanfonado com fotos

1. Cortei um retângulo de papel (aproximadamente 30 cm de comprimento por 10 cm de altura).
   
   

2. Marquei e fiz as dobras em sanfona, com espaços de mais ou menos 5 cm cada. Fui dobrando como se fosse um leque.
   
   

3. Colei as fotos em cada aba da sanfona. Escolhi imagens bem alegres, que trazem boas sensações para minha mãe.
   
   

4. Decorei o envelope por fora, colocando fitinhas, adesivos e até uma pequena etiqueta com uma mensagem carinhosa.
   
   

5. Para fechar, usei um cordão de sisal, dando um laço, para que ela mesma possa abrir e fechar quantas vezes quiser.
   
   

É uma atividade muito simples de fazer, mas o efeito que ela causa é simplesmente encantador.

Benefícios dessa atividade para idosos

Além de ser uma lembrança afetiva, esse tipo de artesanato funciona como uma verdadeira terapia ocupacional. No caso da minha mãe, percebi benefícios como:

Mais concentração e foco, enquanto explorava cada foto;

Alegria e bem-estar emocional, com sorrisos sinceros e olhares encantados;

Estimulação da memória, ao associar as imagens com histórias e lembranças que vieram à tona;

Sensação de acolhimento, percebendo o carinho e cuidado dedicados a ela.

Atividades manuais como essa ajudam não só na saúde mental, mas também na autoestima. Idosos se sentem mais valorizados, amados e importantes quando participam de momentos assim, seja criando, seja recebendo uma lembrança feita com tanto amor.

Uma atividade cheia de amor, criatividade e cuidado

Fazer esse mini envelope sanfonado com fotos foi muito mais do que apenas criar um artesanato. Foi um gesto de amor, uma ponte entre gerações e uma forma de dizer, sem palavras, o quanto ela é especial.

Se você tem na sua família uma pessoa idosa — seja sua mãe, pai, avó, tio, vizinha ou alguém querido —, te convido a experimentar essa ideia. Com certeza vai transformar o dia dela e também o seu.

A arte tem esse poder: ela cuida da alma, alimenta o coração e fortalece os laços. 💖